Et sjofel kryp fører en ung kvinne til sengen og voldtar henne så voldsomt at hun knapt kan gå etterpå. Kameraet fanger ufortrødent mye av den brutale krenkelsen - hennes kamp for å komme seg unna, den overvektige kroppen hans tvinger seg oppå henne, hennes gjennomtrengende jamring.



meldugg på crepe myrt

Vi ser. Noen av oss snur seg bort og lukker øynene.

Det grafiske, opprivende angrepet dukker opp i – av alle ting – en stor julefilmutgivelse, det R-vurderte mysteriet The Girl With the Dragon Tattoo, basert på den skumle, men umåtelig populære førsteromanen i den bestselgende trilogien.



For mange kinogjengere er den eksplisitte scenen en utholdenhetsprøve, like uutholdelig for soldaten som da James Franco brukte en sløv lommekniv for å hakke løs på knekken og beinet på sin egen festede arm i løpet av 127 timer.

Og i likhet med mange voldtektssekvenser, vil den i Dragon – sammen med en annen voldelig scene som skildrer den grusomme rettferdigheten hovedpersonen Lisbeth Salander praktiserer mot sin grufulle angriper og en tidligere der han krever oralsex – sikkert fornærme noen. Men det vil også bli sett på som nødvendig av andre og kanskje til og med la noen få forvirret over at noen kan sprenge filmskaperen for å ha vist alt for mye.



At disse provoserende sekvensene kan utløse en så potent og variert respons er ingen overraskelse. Voldtektsscener i filmer, inkludert angrepet på en ung jente spilt av Dakota Fanning i 2007s Hounddog og den beryktede ni-minutters scenen i den franske importen Irreversible fra 2002, satte i gang en ildstorm av kontroverser og raserte mange. (Selv om det ble skrevet mye om disse filmene, unngikk det amerikanske publikummet begge deler. Spesielt Hounddog fikk en rungende panorering; arthouse-filmen Irreversible har noen tilhengere.)

Men Dragon er annerledes. Den er pakket som underholdning og er en stor Hollywood-utgivelse. Det er også en av årets bedre anmeldte filmer. (Jeg ga den også en strålende anmeldelse.)



Ordet om at Dragon så grafisk skildrer den opprivende voldtekten av Lisbeth Salander-karakteren (spilt av The Social Networks Rooney Mara) har fått et par personer jeg kjenner til å revurdere om de i det hele tatt vil se det. Og det er fullt forståelig.

er alle tacoklokkene lukket

Spørsmålet er da: Trengte den Oscar-nominerte regissøren David Fincher virkelig å gjøre det angrepet så ondskapsfullt eksplisitt? Jeg sier ja, med kvalifiseringer.



En troverdig scene

Med tanke på kildematerialet og det mørke synet han og den avdøde forfatteren Stieg Larsson har satt frem strategisk, holder denne scenen seg til historiens urovekkende temaer og gir avgjørende innsikt i Salander, filmens fascinerende og pisksmarte sentrale karakter.



Plaget det meg - noen som er en bekreftet skrekkfilmfan?

Selvfølgelig! Det burde det også.

Voldtekt er en avskyelig, avskyelig voldshandling, og både Finchers film og den utmerkede svenske versjonen fra 2009 er riktig å fremstille den i all sin gru. Det er fullstendig diskutabelt om den scenen kunne vært forkortet og oppnådd det samme målet. Men husk, du kan si det samme om ekstremt voldelig innhold i andre filmer. Dette er Finchers dystre visjon, og jeg ville hate å se noen gå inn og spleise sammen The Departed, Saving Private Ryan eller Pulp Fiction fordi de viser scener som er vanskelige for mange av oss å se.

Det er ikke å nekte for at Salanders voldtekt og hennes gjengjeldelse er viktige plotutviklinger som fremmer historien og får oss til å bedre forstå hvorfor hun er så heftig og så vill rundt andre. Med sin Mohawk, piercinger og skåret til beinet gjenskinn er datahackeren en uforglemmelig kraft og tilstedeværelse. Hun er også en sann overlevende - en av de sterkeste og mest overbevisende kvinnelige karakterene som har kommet på mange år.

Men å lese om det forferdelige som ble begått henne i en bok og se det skje på skjermen er helt andre opplevelser. Filmer - spesielt de som skildrer voldshandlinger - har kraften til å brenne bilder inn i underbevisstheten vår for alltid. Bøker skaper unektelig kraftige visjoner i fantasien vår, men det er et mer visceralt stikk til sansene når pakket visuelle bilder kommer til oss på skjermen.

Likevel, akkurat som bøker, fortjener filmer frihet, og bør ikke vike unna provoserende eller kontroversielle emner. Fincher har absolutt aldri gjort det. Bare se Fight Club eller Seven.

Mer subtile berøringer

Voldtektsscener trenger ikke alltid være grafiske for å være urovekkende. Noen nyere filmer har fremkalt skrekken på mindre eksplisitte måter, inkludert Precious: Based on the Novel Push av Sapphire (incest) og Martha Macy May Marlene (der lederen av en kult sniker seg inn i sengen og voldtar en ung kvinne mens hun sover) , for å nevne noen. De er roligere filmer med forskjellige toner, og filmskaperne gjorde det som ga kunstnerisk mening i sammenheng og tone.

The Girl With the Dragon Tattoo er en annerledes film. Det er først og fremst et sjangerbilde — en overbevisende thriller om moralsk og samfunnsmessig korrupsjon, sammen med andre tankevekkende problemstillinger.

Et av dens overordnede temaer utforsker ondskapen menn kan gjøre mot kvinner - et dypt personlig tema for avdøde Larsson, som angivelig var vitne til en gruppevoldtekt da han var tenåring.

animasjonsmuseum i nærheten av meg

Det er nettopp derfor The Girl With the Dragon Tattoo må forstyrre oss. Det må gjøre oss ukomfortable og må få oss til å vri oss i setene. For når den gjør det, blir vi tvunget til å møte en av verdens ondskap i all dens magebrytende redsel.




Redaksjonens